二十大将为世界提供中共治国理政最新样本******
(中共二十大·前瞻)二十大将为世界提供中共治国理政最新样本
中新社北京10月15日电 题：二十大将为世界提供中共治国理政最新样本
中新社记者 聂芝芯
中共二十大开幕之际，数千名境内外媒体记者云集北京，聚焦“二十大时间”。无疑，这次大会将是外界观察、研究中国的一个非常重要的机会窗口，以“举世瞩目”状之，绝非过言。中共二十大将制定中国未来5年乃至更长时期的发展方略，也将为世界提供中共治国理政的最新样本。
作为世界第二大经济体，中国已是世界经济的重要引擎，其经济表现关乎世界经济的走向。近十年来，中国经济年均增长率为6.6%，居世界主要经济体前列；中国对世界经济增长的平均贡献率超过30%。
资料图：忙碌的上海洋山深水港。 殷立勤 摄百年变局叠加世纪疫情，保护主义抬头，全球供应链遇阻，世界经济、中国经济面临的风险加大。在此境况下，中国如何化解压力、应对风险，保持经济稳定增长、推进改革开放，深受关注。中共二十大将为中国下一步经济发展提纲挈领，进一步增加确定性，回应外界的关切。
作为世界最大发展中国家，中国对国家富强和人民幸福的追求与努力，对不少国家具有参考意义。中共持续探索有别于西方的中国式现代化道路。至2021年建党百年，如期打赢脱贫攻坚战，创造人类减贫史奇迹，实现全面建成小康社会的第一个百年奋斗目标，迈上全面建设社会主义现代化国家新征程，向第二个百年奋斗目标进军。
资料图：航拍位于江西省上饶市广信区望仙乡的葛路梯田，依山而下的梯田及错落有致的民居相互衬托，呈现出一幅夏日田园美景。 刘占昆 摄中国对新征程规划了两步走：从2020年到2035年基本实现社会主义现代化，从2035年到本世纪中叶全面建成社会主义现代化强国。未来5年是全面建设社会主义现代化国家开局起步的关键时期。中共二十大将对“中国式现代化”进一步布局谋篇，动员全党全民奋楫笃行，也将为其他追求现代化的国家提供一份具有参考价值的样图。
作为一个大国和联合国安理会常任理事国，中国无疑是维护世界和平与发展的重要力量。当前，世界正处百年变局，进入新的动荡变革期，冷战思维复燃，中国面临愈加复杂的外部环境。中国如何走好和平发展道路，开展中国特色大国外交，推动建设新型国际关系，自然是国际社会一大关切。
近十年来，从“一带一路”倡议到全球发展倡议、全球安全倡议，从气候问题解决方案、构建地球生命共同体到全球疫苗合作行动倡议，从提出人类命运共同体愿景到阐释全人类共同价值，中国在消除国际社会发展赤字、和平赤字、信任赤字、治理赤字，完善全球治理体系中发挥关键作用，提供“中国方案”。中共二十大将对全球治理议题提出中国的思考和呼吁。
二十大前夕，一组印着“中国建造”地标的外国纸币图案在社交平台上传播，得到外国网民点赞。这是当下中国与世界紧密相连的一个缩影。由是观之，中共二十大擘画的治国理政新方略，将成为国际政界、学界、业界细心研究的重要新样本。(完)
流进心底的斑斓水色******
早市 黄志刚
那年·时代记忆 李国梁
母与子 冯晓东
毕棚沟风景 陆庆龙
停泊 姚芳华
写生（水彩画） 邓涵
塔吉克老人（水彩画） 李晓林 【学人谈】 近年来，中国水彩画的发展可以用“迅猛”一词来形容：艺术院校的水彩画教学由相关课程的设置逐步转变为水彩画系的建立；国内大大小小的水彩画创作团体陆续组织成立；国内外的水彩画展览和写生创作交流活动频繁举办；大量水彩画相关赏析、普及文章由各类媒体不断推送……中国水彩画发展在短短几年里变得热闹非凡，呈现出一派欣欣向荣的景象。 在众多画种里，水彩画是极为活跃且十分适宜在各类公共文化场所展示、推广的一个画种。究其缘由，是因为水彩画有着良好的群众基础，除了其鲜艳明丽的色彩、雅致清新的风格十分贴近大众审美外，创作材料稀松平常，绘画方式简便易行，也使得人们更易掌握。此外，水彩画在进入中国的数百年来，大都以小幅风景、静物的形式出现，种种缘由，使得水彩画成为大众喜闻乐见的艺术形式。 作为“舶来品”，水彩画的发展历程与西方美术史有着很大部分的重叠。尽管水彩画历史悠久，但油画、雕塑、壁画等在不同时期各领风骚，成为艺术创作的主流，而19世纪之前的水彩画大多是描述性绘画，更多是作为补充，常见于风景、静物等主题的小幅创作中。直至19世纪末，纷繁的艺术形式与风格不断涌现，对绘画个性的强调被推向了极致，这也为水彩画带来了新的生机。因为它的鲜活、灵动，甚至种种不可控因素都可成为它的亮点，艺术家们从水彩画的创作中获得了前所未有的体验。 我们常将水彩画比喻为轻音乐，这是基于其调性而言。在水彩画漫长的发展历程中，如丢勒、透纳、康斯特布尔、塞尚、罗丹、萨金特等西方绘画大师，以及中国老一辈艺术大家，如李铁夫、关广志、李剑晨、吴大羽、庞薰琹、吴冠中、古元等，正因他们的辛勤耕耘与不懈探索，大大拓展了水彩这一画种的深度与广度，也提高了这一媒介的知名度。当代中国水彩画的创作发展，除了对于媒介材料本身的关注，还应注重提升创作者自身的艺术水准，包括艺术家的胸怀、眼界和知识结构的完善度，以及对美术史的认知，这些因素直接决定了创作者使用水彩这一媒介的角度、方式和作品语言的丰富性。这一点，在近年来的中国水彩画创作中体现得尤为明显。 近日，以“水彩让城市更精彩”为主题的首届中国当代水彩邀请展暨水彩学术论坛在青岛举办。此次展览参与者众多、影响力甚广，通过来自全国各地优秀水彩画家创作的500余件作品，我们可以管窥当代中国水彩画创作，一探其多元的发展面貌。许多优秀作品从题材、形式、观念等多方面展现出水彩画的多样可能，让人眼前一亮。栾泓伟的《岁月如烟》、白固的《秋日》、胡巧玲的《食语》等作品注重个性化的语言表达，通过对景物的描摹传达出细腻的个人情绪；纪钦达的《培训班》、林波的《安全出行》、井旭的《悠悠的世界》等作品从不同角度展现出人与时代密不可分的关系，以崭新的视角探索具象绘画的表达维度；刘云生的《雪域老妇》、冯晓东的《母与子》聚焦人物主题，艺术家力求运用传统的表现方式，通过深入刻画塑造不同生存状态下的人物性格。此外，还有许多艺术家试图在创作中展现水彩语言的实验性与观念性，于具象与抽象的转换中，探索画面形式的疏密变化与简繁对比，以及色彩在水性张力下的变化极限。其中，邓涵的《写生》、姚芳华的《停泊系列》、王绍波的《岛城》、赵云龙的《无风的夏日》等作品让人耳目一新。 纵览参展作品，我们也可以发现，近年来的一些水彩画创作倾向于在纸面上玩味形式语言的变化，内容上则趋于超脱现实的表达，追求视觉上的快感。同时，全国不同地区水彩画发展的不均衡、创作者水平参差不齐，同样是我们需要面对的问题。在锤炼创作技艺的同时，艺术家还需要具备紧扣时代脉搏、与人民同呼吸共命运的情怀，需要秉持现实主义的创作态度。与此同时，中国水彩画的发展还需加强艺术批评和艺术理论研究，为实践提出更高的要求，理论与实践同频共振，方能使作品生发出创新的力量。 我想，水彩画也许就是万花丛中那一朵淡雅的小花，它就应该以自己轻快、明媚、透亮、飘逸的姿态展现于世人面前，去传达人的情感与思绪。当然，这并不意味着它就不可以有所突破，有人尝试以超大尺幅展现其魅力，有人将宏大题材搬上水彩画纸，有人借助新材料、新技法探寻艺术语言的新表现……这些都是当代中国水彩画以求突破的一种实验，我们应该鼓励这种实验。尊重传统，继承传统，但不拘泥于传统，不停留在过往，方可行稳致远。 （作者：李晓林，系中央美术学院教授、中国美术家协会水彩画艺术委员会副主任） 彩虹多多地图 |
